AMOR DE DON PERLIMPLÍN CON BELISA EN SU JARDÍN

En el jardín de don Perlimplín, un hombre mayor, ingenuo y solitario, irrumpe en forma de matrimonio de conveniencia su joven, luminosa e indómita vecina Belisa. Entre balcones abiertos, cartas clandestinas y noches cargadas de secretos, aparece la figura de un misterioso amante vestido de rojo. Mientras el jardín se torna escenario onírico, esta peculiar pareja descubrirá que quizás amar no consista en poseer al otro, sino en atreverse a transformarse ante él.

Hay en nuestra propuesta una ambición clandestina: en estos tiempos de ruido y furia, de estímulos que se suceden sin descanso, queremos recuperar el aroma del tiempo. Ofrecer al espectador un lugar donde la mirada pueda descansar y el ruido se apacigüe por un instante. En nuestro Perlimplín hay humor, erotismo, música en directo, poesía y una cierta inocencia que convive extrañamente con la muerte. La risa que precede al vértigo. Lo pequeño que de pronto contiene algo inmenso.Y Perlimplín, que tendrá que inventarse para desaparecer.
Bienvenidos a este jardín que sigue en proceso de florecer…

equipo

Vanessa Rassero

Vanessa Rassero es actriz, maestra de movimiento psicofísico e interpretación, coach y directora. Investigadora de las técnicas actorales a través del teatro, la danza, el yoga y otras prácticas terapéuticas y espirituales.

Estudió nueve años de danza con Kalan Rocafull. Licenciada en el 2002 por la RESAD de Madrid en interpretación. Completa su formación haciendo talleres y entrenamientos con distintas compañías y maestros: “Siti Company” (Suzuki y viewpoints), Mary Overlie (viewpoints), Kameron Steele (Suzuki, composición), Jorge Eines (Técnica de Interpretación), Hernán Gené (teatro gestual, clown), Will Keen (Interpretación Shakespeare), Vicente Fuentes (voz, verso), la Asociación Vértico (Suzuki, viewpoints, kalari, Michael Chejov), Jeremy James del Theatre du Soleil (entrenamiento psicofísico); Sol Garre, David Zinder y Sarah Kane (T. Michael Chejov); Hari Dass (Formación de Tantra); Silvija Tomcik, Willemijn de Dreu, (Danza 5 ritmos, Heartbeat, Open Floor); Enrique Martínez (trabajo vocal armónicos).

Ha sido actriz de teatro en producciones como: “Cama” de Pilar G. Almansa; “Poema de sangre”, dirigida por David Zinder para el Festival de Otoño; “Carne viva” y “Un tercer lugar” de Denise Despeyroux para el Teatro Español. “Los desiertos crecen de noche” de J. Sanchis Sinisterra, dirigida por Jesús Noguero y Clara Sanchis; “Ilira”, dirigida por Juan Ceacero; “Todo es mentira” dirigida por Quino Falero para el Teatro Lara y el Teatro Fígaro; “Don Juan Tenorio” dirigida por Carlos Aladro; “El jardín de los cerezos” dirigida por Jeremy James; “Estaba en casa y esperé que llegara la lluvia” dirigida por Darío Facal; “La mujer por fuerza” dirigida Pepe Maya para Almagro; etc.

En cine ha trabajado en: “La jefa” dirigida por Fran Torres; “Temporal” por Catxo; “Princesas” por Fernando León de Aranoa; y el cortometraje ganador de un Goya “7 cafés por semana”, por Juana Macías.

En televisión ha aparecido en: “En buena compañía”, “Amar en tiempos revueltos”, “Estudio 1”, “Pares y Nines”, “Centro Médico”, “Hospital Central”, “Hermanos y Detectives”, “Los simuladores”, “El comisario”, “Al filo de la ley”, “Desaparecidos”, etc.

Comenzó a dar clase en 2001, colaborando con distintas escuelas de interpretación: Ensayo 100 (Jorge Eines), Escuela de Raquel Pérez, Nave 73, Primera toma, el Estudio de Juan Codina (actualmente El Estudio); y llevando entrenamientos de la Asociación Vértico y otras compañías.

En 2021 crea D-ESPACIO VANESSA RASERO, una escuela de formación actoral que dirige, en la que da clase regularmente en el curso “Del entrenamiento a la escena”.

Cuenta con la colaboración de Jesús Noguero en el trabajo interpretativo ante la cámara.

Ha formado parte de las siguientes compañías de Teatro: Compañía de Investigación Workgroup Teatro; Fuego Ártico con Jeremy James del Theatre du Soleil.

Actualmente, ha creado La Voladora. Igualmente, hizo la dramaturgia y dirección de la obra de teatro “A mí lo que me gusta es enamorarme” y la codirección junto a Jesús Noguero de “¿No he bailado una vez con vos?”.

Jesús Noguero - Codirección

Jesús Noguero comienza su andadura profesional en 1986 con “La Tartana” Cia. emblemática del teatro madrileño de los 80.

Ha trabajado en teatro, cine y televisión. Ha recibido entre otros premios el de la Unión de Actores y Actrices 2022 por “El bar que se tragó a todos los españoles”, Max al mejor espectáculo por “En la luna” o el premio al mejor actor de comedia por “Severnatze” en el Festival Internacional de Cine de Peñíscola 2008.

Entre sus trabajos en el CDN destacan “La patética”, “Espejo de víctima”, “Consentimiento”, “Luces de Bohemia”, “Bodas de sangre”, “Cara de plata”, “Rey Lear” y “Divinas palabras”.

En el Teatro Español protagonizó “Bernice”, “Galdós, Sombra y Realidad”, “Los otros Gondra” y “Los persas”.

En el Pavón “La noche de las Tríbadas” y “Ensayo”.

En La Abadía “El pato salvaje” y “En la Luna”.

En el Fernán Gómez, “Aromas de soledad”.

Finalizará este año 25 ensayando con Alfredo Sanzol su próxima obra: “La última noche con mi hermano” para estrenar a mediados de febrero en el teatro María Guerrero.

En la gran pantalla: “Severnatze”, “Hoy no se fía mañana sí”, “La voz dormida”, “Historia de Estrella”.

De sus intervenciones en televisión destacamos: “Celeste”, “Venga Juan”, “Perdiendo el juicio”, “Fariña”, “Las Pelotaris”, “Al salir de Clase”, “Amar en tiempos revueltos” y un largo etcétera.

Jesús Noguero viene compaginando su trabajo de actor con el de profesor de interpretación (D-Espacio Vanesa Rasero, Ayto. de Alcobendas, Ensayo 100, Estudio Juan Codina,) desde el comienzo de su carrera.

Como director además de numerosas muestras de Alumnos en diferentes escuelas, codirige con Clara Sanchis “Los desiertos crecen de noche” a partir de textos de José Sanchis Sinisterra y escribe, dirige y produce “Operación torrija” un espectáculo infantil sobre el valor de la amistad.

Rocío Suárez de Puga

Rocío Suárez de Puga es una actriz vallisoletana licenciada en la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León en 2021.

Es en su ciudad natal donde comienza su camino y participa en sus primeros proyectos teatrales. Entre ellos destacan “Don Juan Tenorio, el musical” dirigido por Carlos Sañudo, “La Casa de Bernarda Alba” por Poppy Vegas, o “Ser Incoloro” por Diego García Castro.

A principios de 2019 viaja a Eslovaquia para expandir sus estudios en la Escuela de Artes Escénicas de Bratislava donde termina con el montaje de “La Gaviota”, dirigido por el director eslovaco Matúš Bachynech.

Entre Valladolid y Madrid complementa su formación en intensivos y seminarios con profesionales como Andrés Lima, Ernesto Arias, Lautaro Perotti o Francesco Carril.

Sin embargo, no es hasta trasladarse definitivamente a Madrid en 2022, cuando encuentra a su maestra actual, Vanessa Rasero, y entra a formar parte de su grupo de entrenamiento actoral.

En el ámbito audiovisual ha trabajado en varios cortometrajes, siendo el más galardonado “Me llamabas Septiembre”, dirigido por Fernando Bonelli y coprotagonizado por Pablo Derqui.

Actualmente interpreta a Adriana Salcedo de la Cruz, protagonista de la serie diaria de Bambú y RTVE “Valle Salvaje”.

Santiago Aguilera

Santiago Aguilera ha sido aficionado a la música y el teatro a lo largo de su vida, alternando proyectos escolares y universitarios.

Tras licenciarse en el Instituto de Estudios Políticos de Burdeos con un máster en gestión cultural, estudió ingeniería de sonido y producción musical en el Abbey Road Institute de París.

La vida no tardó mucho en devolverle al mundo del teatro donde tuvo la oportunidad de trabajar como técnico de función.

La cercanía creciente con la escena le acabó llevando a formarse como actor en la escuela fundada por Vanessa Rassero y Jesús Noguero, donde sigue desde el 2023 de manera ininterrumpida hasta la actualidad.

Ha podido trabajar como técnico en la producción de la Sala Beckett y el Teatro Español “Animal Negro Tristeza”, de Julio Manrique; en la gira nacional y latinoamericana de “Loco Amoris” y “A fuego” de Pablo Macho Otero y Emma Arquillué; o la gira nacional de “Vulcano”, de Victoria Spunzberg y Andrea Jimenez.

También ha podido trabajar como intérprete, músico y diseñador sonoro en “La Prosopopeya”, de la Bella Otero, en el Teatre Lliure de Barcelona.

En 2021 montó el estudio de grabación El Gato Ladra, donde ha producido discos para artistas como Mucho Mungo, Tomy Aguilera, Cannelo, Julia Rubio, Santa Ana, Dim Moon, Good Night Sleep y Elio Seto entre otros.

Gonzalo Hermoso

Gonzalo Hermoso viene de una familia de teatro; sin embargo, no supo hasta los 17 años que quería ser actor.

Desde entonces se ha formado en distintas escuelas, entre las que destaca el Estudio Juan Codina; y ha podido aprender de maestros como Juan Codina, Vanessa Rasero, Jesús Noguero, Miguel del Arco, Luis Luque, Sonia Almarcha, Lidia Otón y muchos otros.

Ha podido trabajar en series como “Cuéntame Cómo Pasó”, “García”, “El Pueblo” o “Los Secretos de la Cortesana” (estreno próximamente); en películas como “Tu Hijo”, de Miguel Ángel Vivas, “Todo lo que no sé”, de Ana Lambarri, además de varios cortometrajes.

Igualmente, cuenta con una extensa carrera teatral en la que destaca su papel protagonista en obras como “La Vida Es Sueño” y “Coriolano” en el Festival de Mérida y en el Teatro Bellas Artes, a las que se añaden “A mí lo que me gusta es enamorarme”, dirigido Vanessa Rassero, entre muchas otras.