talleresexlímite
TALLER INCIERTA INCERTIDUMBRE
programación expandida proyecto en colaboración
se impartió
registro
- compañía
- Incierta Incertidumbre
- sesión
- 1
- docente
- Incierta Incertidumbre
- precio
- 30 €
sinopsis
Este taller es un encuentro. Un encuentro en el que reflexionar sobre el significado idiosincrático de la sexualidad. Un encuentro entre diferentes cuerpos y diferentes voces que se relacionan de manera única con el sexo. Un espacio en el que utilizar el lenguaje escénico como pretexto para reflexionar juntas sobre el cuerpo como proceso resultado de todo aquello con lo que hemos entrado en contacto. Un espacio para permitirse explorar con una misma, con lo otro y los otros. Nuestro desafío es generar un espacio seguro en el que poder investigar sobre nuestra sexualidad, un proceso de búsqueda que nos aproxime a nuestro propio significado.
EL PROYECTO
Nuestro primer proyecto “De sexual e -idad” es un proyecto de teatro performativo en el que cuatro mujeres se sumergen en el mundo de la sexualidad dando voz y cuerpo a distintas experiencias: el abuso, el deseo, los cánones de belleza y el porno; cuestionando e interpelando su propia relación con ellos.
El espectáculo nace de la necesidad de hablar sobre distintas experiencias en relación a la sexualidad. Un montaje textualmente explícito que utiliza el cuerpo como acto poético. Un viaje de descubrimiento de la sexualidad de cada una en el que convive el trabajo corporal con el textual, ya que al hablar de la sexualidad es fundamental para nosotras trabajar el cuerpo.
El imaginario que tenemos sobre el sexo es común; «Follamos como quieren que follemos». Sin embargo, el vínculo que tenemos cada una de nosotras con la sexualidad es todo un mundo. Dependiendo de la educación, de la relación que tenemos con nuestro propio cuerpo o de nuestras experiencias, cada realidad sexual es muy diferente. Se trata de un proyecto en el que priman los contrastes. El sexo es un contraste en sí mismo en el que la línea entre el placer y el dolor se diluye. Realizamos un viaje que fluctúa entre la intimidad y la exposición, la confianza y la vulnerabilidad, en definitiva: la dualidad del sexo; poniendo en valor la exploración y la extrañeza y jugando con ello a nuestro favor. Siendo conscientes de esos procesos y recreándolos durante el montaje creamos atmósferas entre lo estético y lo grotesco.
EL ENCUENTRO
Con este taller queremos replantearnos qué es para nosotras la sexualidad y, de alguna manera, tener la Nos planteamos el taller como un encuentro sexual.
Partimos del desconocimiento y del no saber para comenzar la exploración desde la extrañeza. ¿Qué es la sexualidad? ¿Cuál es mi relación con el sexo? ¿Qué sé y qué no? ¿Cuál es mi historia? ¿Cómo me encuentro en este momento? Nuestro objetivo es ceder un espacio seguro a 12 cuerpos para que puedan explorar el significado de la sexualidad, practicar diferentes maneras de ser, estar y moverse desde un lugar sin juicio.
Al partir de la sexualidad como algo que cambia y nos cambia, el proceso, aunque guiado, se sabe como comienza pero no cómo termina, con la idea de que, ese encuentro entre espacio y cuerpos, termine por modificarse de manera única e irrepetible. Para ello, abrimos las puertas de nuestro montaje y compartimos con las y los participantes las herramientas que hemos utilizado durante el proceso creativo de De sexual e -idad, acercándoles al proyecto y al proceso. Con nuestro cuerpo, el espacio y los otros trabajaremos el desplazarnos a través de esas dualidades ya mencionadas que plantea la sexualidad poniendo en valor la exploración y el cuidado. ¿Cómo? A través de ejercicios utilizados durante el proceso creativo de De sexual e -idad.
Además, queremos que cada cuerpo participe en la construcción del recorrido y el resultado de este proceso, por lo que habrá disponibles diferentes estaciones creativas donde se podrán materializar inquietudes e impulsos de manera anónima. Estos serán utilizados para abrir la mirada y modificar el espacio y a los demás cuerpos.
requisitos
Cualquiera que quiera conocer nuestra manera de trabajar y permitirse explorar su forma de relacionarse con la sexualidad a través del teatro. (No es necesario tener experiencia en las artes escénicas) ACLARACIONES Para participar en el proceso de investigación no es necesario tener relación con las artes escénicas, el único requisito es el interés, compromiso y respeto hacia proyecto, así como hacia el resto de participantes. Dejar claro que no se trata de un taller de psicoterapia, no somos sexólogas. Nuestra intención no es educar, sino utilizar el lenguaje escénico como pretexto para reflexionar juntas sobre la sexualidad. Para ello, es imprescindible que las y los participantes sepan y sientan este contexto como un espacio seguro, libre de prejuicios, en el que poder trabajar desde la honestidad y el respeto.
incierta incertidumbre
Incierta Incertidumbre es una compañía de teatrocreada por Claudia Abad, Paula Gironi, Daniel Guerro, Raquel Fuentes, Marta Oltra y Andi Pan Ye, diplomadas en arte dramático y especializadas en diferentes campos de estudio: filología, dramaturgia,
dirección, audiovisuales, historia del arte, educación y pedagogía.
Paula Gironi (Directora/Dramaturga/Actriz):
Graduada en Magisterio Infantil en la Universidad del País Vasco y diplomada en arte dramático por el Laboratorio de Teatro William Layton de Madrid; donde se forma con profesionales como Juan Vinuesa, Chelo García, Carmen Losa o Marta Matute.
En 2021 comienza el Máster de Creación Teatral, dirigido por Juan Mayorga, en el que trabaja junto a Andrés Lima, Pablo Messiez, Pepe Viyuela, José Sanchis Sinisterra, Pablo Remón y Sol Picó, entre otros.
Ha completado su formación realizando distintos cursos junto a Claudia Castellucci técnica de representación; Carlos Tuñón y Iara Solano, taller de creación El contexto asombroso y la partícula esencial; Fernanda Orazi, intensivo Actuar; Juan Ceacero, técnica de los viewpoints; Alejandro Moya, workshop Cuerpo escénico; y Técnicas de seguridad con la compañía Peeping Tom.
Ha hecho cursos de literatura dramática con Félix Estaire y con Fernanda Orazi (CDN).
Como actriz ha participado en montajes teatrales como Malditas Plumas de Sol Picó en el Teatro Buero Vallejo y en el Fernán Gómez (2022); Bruna (2022) de la Cia de danza La Colé; Del bosque en el expreso (2021) o Libertades (2020) dirigidos por Carmen Losa; y Lisístrata de Alex Igartua en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao (2016).
Ha sido ayudante de dirección del montaje El mundo tiene que saberlo, dirigido por Juan Vinuesa, y Rafa soy yo, de Cristina Hermida.
Ha realizado distintos cortometrajes en los que destaca Yo no moriré de amor, dirigido por Marta Matute (pitching residencias de la Academia del Cine, 2021) o La chica que vuelve a casa (ESCAC, 2021). Ha protagonizado el videoclip Black and blue (2020).
Es integrante de la Cía de danza La Colé y del proyecto El hervidero (Irakitegia) una iniciativa de reflexión para profesionales de la danza.
Actualmente trabaja en el Laboratorio de Teatro William Layton como ayudante de Rosa Estévez y es profesora de interpretación amateur en Attitude dantza eskola, Bizkaia.
Daniel Guerro (Ayudante de dirección):
Realiza sus estudios en arte dramático en el Laboratorio Teatral William Layton de Madrid y el Grado en Estudios Ingleses.
Desde los siete años se ha formado en interpretación, movimiento, dramaturgia y creación con diversos profesionales como Joaquin Notario, Claudio Tolcachir, Juan Vinuesa, Carmen Losa, Juan Ceacero, Chelo García, Denise Perdikidis, Luz Arcas, Tomás Pozzi, Tomás Cabané, Félix Estaire, Marta Matute…
Sus trabajos más recientes como actor en teatro son Cielo Calderón, dirigido por Sergio Adillo para el 45 Festival de Teatro Clásico de Almagro; Rafa soy yo, dirigido por Cristina Hermida, Festival Imparables; Medea, de Tomás Pozzi y Tomás Cabané; Aquí duermen ciervos, lect. dramatizada para SGAE, dirigida por Carmen Losa; y ¿De qué te resulta imposible hablar?, dirigido por Juan Ceacero. En audiovisual ha trabajado en El Club de los Lectores Criminales, Parot, By Ana Milán y Los hombres de Paco. Ha prestado su voz para Trafalgar, ficción sonora de RNE y Levante, dirigido por Carmen Losa en el Teatro Español.
Como ayudante de dirección trabajó en Y como no se murió… Blancanieves, dirigido por Mariana Kmaid-Levy.
Raquel Fuentes (Actriz):
Realiza sus estudios en arte dramático en el Laboratorio de Teatro William Layton. Estudió el Grado en Lenguas Modernas (especialidad en árabe y alemán) en la Universidad Complutense de Madrid.
Empezó a bailar a los cinco años asistiendo a cursos de sevillanas, danza española y ballet. Más adelante sigue su formación en danza contemporánea, funky, hip hop y ritmos latinos en la Escuela de Danza Alegría Montalvo y Javier Yuguero (Cuenca), con quienes participó en diversos festivales y concursos de danza como Ana Prode.
Comienza su formación interpretativa en un curso intensivo con Grumelot en Nave 73 y se introduce en la Dirección y Creación Escénica con directores como Julián Fuentes Reta y Félix Estaire. Además, ha trabajado con diversos profesionales de cuerpo, voz e interpretación como Chelo García, Denise Perdikidis, Paco Vidal, Marta Matute, Juan Vinuesa...
Ha participado en el montaje teatral Libertades de Carmen Losa (2020); y en diversos cortometrajes como: La Batalla, de Rocío Gómez; (2018) o Apartamento 28, de Paula Dorado (2021).
Sáhara Peña (Actriz):
Diplomada en el Laboratorio de Teatro William Layton con profesionales como: Irene Ruíz, Chelo García, Mariano Gracia, Mar Diez y Carmen Losa, entre otros.
En 2014 ingresa en el Grado de Psicología de la UAM y, cuatro años más tarde, inicia su formación profesional en el Laboratorio de Teatro William Layton.
Amplía su formación en interpretación junto a: José Carlos Plaza, en Azarte; Juancho Calvo, en Central de cine; Juan Ceacero, con quien entrena la técnica de los viewpoints; Pablo Messiez; y Poliana Lima, en su Laboratorio anual de movimiento.
Realiza cursos de literatura dramática con Carmen Losa y Félix Estaire, así como de producción con Anaïs Bleda. De ellos surge Código 258, que escribe y dirige en la sala Off latina (2021).
Ha trabajado como actriz en los montajes: Malditas plumas, dirigida por Sol Picó en el Teatro Buero Vallejo de Alcorcón (2022); Aquí duermen ciervos, lectura dramatizada del II Premio Ana Diosdado, dirigida por Carmen Losa en la Sala Berlanga durante el ciclo de lecturas dramatizadas producidas por la SGAE (2022); Terrorismo (terror y misera del siglo XXI), de Fran Weber en el Umbral de primavera (2021-2022); Actriz, de Jorge Martín Silvestre en la sala Off latina, tercer puesto en el Certamen de Jóvenes Creadores "Premios madroño" (2022); Libertades (2020) y Del bosque en el expreso (2021), dirigidos por Carmen Losa en William Layton; Tío Vania, dirigido por Fran Weber en la RESAD (2020); Antígona, Agnes de Dios, Bodas de sangre y Los justos, dirigidos por María G. Simón (ASAE) en el Teatro Juan Prado.
Micaela Portillo(Actriz):
Nace en Cádiz, a los 17 se muda a Madrid. Estudia 3 años del Grado universitario de Comunicación Audiovisual, pero lo aparca para estudiar interpretación. En Cádiz se forma en ballet, contact y teatro físico en la escuela Flick Flock Danza y forma parte de la compañía de Psicodanza de su mismo nombre, como regidora y bailarina, con la que gira por distintas ciudades (Festival Orphée en Versalles y París, Festival de las dos orillas en Rabat y Casablanca, Festival Cádiz en danza...); a su vez, tiene su primera experiencia formativa en artes escénicas junto a Lola Botello.
Ya en Madrid, cursa la formación para el actor profesional y el anual de montaje con Grumelot en Nave 73, después el segundo año de la formación actoral en Estudio Juan Codina y, por último, el laboratorio de investigación y creación escénica Exlímite junto a Juan Ceacero. Al mismo tiempo, realiza distintos cursos y talleres (tanto de danza contemporánea como de teatro) con Bridgid Panet, Arturo Bernal, Lucía Marote, Poliana Lima y Lucas Condró; y toma clases de canto con Oscar Mignorance.
En teatro, actualmente conforma junto con Manuel Moya el elenco de Pretopía, el último espectáculo de Ventrículo Veloz, escrito y dirigido por José Padilla. Ha participado como intérprete y co-creadora en diferentes montajes como ¿De qué te resulta imposible hablar? de Juan Ceacero (Madrid, 2021); La lámpara maravillosa, de Grumelot (Festival de otoño, Madrid, 2020); Bacantes, la fiesta de 15 de María Elena, de José Padilla (Festival surge, Madrid, 2020); y Es mayor dolor la ausencia que la muerte, de Iara Solano y Carlota Gaviño (Festival la escena, Los Ángeles, 2020. También forma parte de La Joven Cía de Danza La Colé, con la que ha participado en piezas de Janet Novas, Lucía Marote, Daniel Abreu o Verónica Garzón y Begoña Quiñones, presentadas como invitadas en el certamen coreográfico de Madrid (2019-2021).
Andrea Rubio (Diseño de iluminación):
Titulada en la carrera de Escenografía en la RESAD, actualmente está colaborando en este proyecto en el diseño de iluminación.
Realizó sus prácticas en el Festival de otoño 38° edición como ayudante de Irene Cantero.
Está trabajando en montajes como: Gorgona Dermis, Nuestro cielo es de plástico y va a pilas, Rafa soy yo. También, ha trabajado en los montajes Viola Odorata, ganador del Primer Premio en el Certamen de Arte Joven de CYL en la categoría de Narrativa/Teatro, siendo jefa técnica; y en Cielo Calderón, proyecto del Máster de Creación Teatral de la Universidad Complutense también como jefa técnica de gira, tras el paso de la obra por Almagro y el Palacio de la Magdalena en Santander.
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