talleresexlímite
PAROXA
se impartió
registro
- compañía
- Paroxa
- sesiones
- 4
- docente
- Paroxa (Amaia Azkue)
- precio
- 90 euros
sinopsis
A veces, ensayando o sobre las tablas, nos sentimos encorsetados o con poca energía para afrontar el hecho escénico. Esta actitud se verá rendida ante la capacidad semiótica del rugby de “energizar” un cuerpo, prepararlo, “ponerlo a punto” y activar mecanismos que la vida ordinaria no demanda. Todos estos, necesarios para afrontar el hecho escénico: la escucha activa, el compañerismo en acción, la concentración, la autoconfianza, etc.
Este taller se coloca dentro de la estética grotowskiana, sobre todo en su última etapa del arte como vehículo, en la que Jerzy Grotowski sienta las bases de la vía negativa. Es la herramienta que usaremos durante todo el proceso, metodológicamente hablando, así como otros conceptos grotowskianos trabajados mediante el rugby relacionados directamente con la acción actoral.
Los aspectos técnicos actorales que se pretenden lograr con este entrenamiento son los siguientes:
El automatismo corporal. La mayoría de los hacientes que han probado esta metodologia liga este deporte con la potencialidad que tiene para acallar el razonamiento y dejar que el cuerpo se rija por su propio impulso.
La concentración. Se ha percibe una valoración positiva acerca del estado psicofísico y de focalización de la atención que requiere el rugby y que apoya directamente al intérprete para realización del acto escénico.
El trabajo en equipo. Es una de las herramientas que más se evidencian. El elenco puede comprobar que el sentido de pertenencia y el trabajo conjunto que demanda este deporte es un aliciente para cohesionar el grupo, así como para mejorar la mirada periférica y la escucha entre ellos, es decir, la reciprocidad del trabajo individual con el colectivo. Así, se ven cumplidos en acción los valores del rugby que tanto aportan al proceso de ensayos de una obra.
La autoconfianza. Es uno de los valores añadidos del juego: muchos de los participantes de este taller comentan que han mejorado notablemente la confianza en ellos/ellas mismas/os, ya que se han percatado que cada participante del play es importante para el cumplimiento del objetivo, lo que han extrapolado a su situación como intérpretes. La energía corporal. Este entrenamiento se liga con una energía que favorece a la intención, a la motivación, a la activación y a la disposición corporal. En definitiva, se observa un aumento de entrega corporal que indudablemente beneficia al doer.
El aquí y ahora. El rugby, según comentan los participantes del entrenamiento, es una herramienta excelente para trabajar una de las características más complejas del hombre hacedor: El estar haciendo, el hacer, da al doer la capacidad de estar operando según un tiempo y un lugar determinados: mecanismo idóneo para la organicidad y verdad escénica.
paroxa
PAROXA es ante todo una compañía. Un equipo. Un espacio de creación seguro en el que seis sensibilidades se unen con el objetivo de poner en conversación sus inquietudes, deseos y querencias, entre ellos y con el público.
Esto no podría ser de otra forma, teniendo en cuenta que los inicios de PAROXA se encuentran en una universidad de artes y en el atrevimiento de dos alumnos, Javier de Luis y Amaia Azkue, que en su segundo año de carrera deciden que tienen una historia que contar. Juntos.
Su firmeza y confianza les llevó a crear Miradas de Plástico, una traducción perfecta de la mirada de Azkue y el cuestionamiento de De Luis, apoyado por la energía en escena de Cristina Masoni y Cësar Von Rom.
Con ese primer montaje algo empezaba a cocerse, pero no terminaría de bullir hasta el año siguiente con O.A.S.I.S, un proceso de investigación teatral que también supuso la incorporación de Camila Femenie y Natalia García-Casarrubios al equipo.
Gracias a O.A.S.I.S la compañía no solo encuentra un modo de trabajar propio basado en el impulso y la acción física, y un proceso de entrenamiento actoral basado en técnicas propias del rugby; también teje un vínculo artístico y personal fundamentado en el respeto, la escucha, el entendimiento y la puesta en valor de cada uno de los integrantes.
A día de hoy, ya fuera de la universidad, los miembros de PAROXA siguen forjando su identidad como artistas individuales, pero sin dejar de poner su sensibilidad artística y sus descubrimientos al servicio de la compañía. Aunque, por supuesto, el ADN del equipo en su conjunto está entramado por intereses comunes, como la confianza en el proceso como eje central de todos nuestros montajes, la investigación inherente a nuestro afán de aprendizaje constante, la apuesta contundente por el hecho escénico como acto político y de posicionamiento, o la investigación sobre nuevos lenguajes escénicos.
También la colaboración artística está en el centro de nuestro movimiento. En los últimos tres años PAROXA ha crecido gracias a la unión con otros y otras artistas, a veces presentes de manera puntual en partes del proceso, y otras como un apoyo constante en los departamentos artísticos y de producción.
PAROXA, siempre en evolución. Siempre abiertos al mundo como niños jugando en serio.